更新时间：2018-04-24 16:14:22各位朋友、各位来宾，女士们，先生们：大家好！ 在崭新的春天里，我们即将开展一场有关民谣的对话，我是来自青岛广播电台的立波，你们好吗？欢迎各位光临2018即墨古城国际民谣季，从今天开始这个活动将盛大开启。在接下来为期两个月的时间里，即墨古城即将迎来民谣音乐的狂欢盛宴，来自全世界的优秀艺术家、民谣爱好者们将重聚在此，共同感受音乐的魅力。今天在即墨古城请来很多著名的音乐家，他们来自两岸三地，接下来为大家介绍来自现场的各位贵宾：十三月文化创始人、CEO、著名音乐制作人卢中强先生，百度音乐总经理、著名乐评人王磊先生，文化名人、《新周刊》杂志创办者及首任社长孙冕先生，独立音乐监制、音乐专栏作家、作曲家、著名音乐评审黑楠先生，中国音像与数字出版协会秘书长、全国听众最喜爱的15首歌曲发起人王炬先生，诗人、资深媒体人、前南都周刊主编、前搜狐总编辑陈朝华先生，著名词曲作家、教育家、中国音乐家协会流行音乐学会主席付林老师，资深音乐人、华语乐坛传奇人物、《迟到》《一剪梅》《阿里巴巴》等知名作曲的创作人陈彼得先生，著名音乐人、中国大地唱片公司创始人、曾为Beyond乐队、张学友等创作过大量优秀歌曲的刘卓辉老师，中国唱片总公司总经理樊国宾先生,以及即墨区政府、即墨古城管理办公室的有关同志。 今天聚集在此，为一个即将开始的长达50天的民谣季，下面通过一个短片让大家感受到一个崭新的民谣季的开始。2018即墨古城国际民谣季从4月21日到6月9日，在这50天的时间里会有很多精彩的内容呈现给大家，接下来有请青岛市即墨区副区长、即墨古城片区规划指挥部总指挥宋宗军先生为今天的名家对话以及2018年即墨古城国际民谣季致辞。
尊敬的各位嘉宾、同志们，下午好！今天的即墨古城花团紧簇，在这春风送暖的日子里，我们很荣幸邀请到各位著名的音乐家、文化学者一同出席民谣与城市性格——即墨古城民谣季名家对话，在这里向大家表示祝贺，向嘉宾们表示诚挚的欢迎和衷心的感谢。 即墨是一座文化的城市，人杰地灵，为传承历史文脉塑造文化即墨，我们以即墨古城为重要载体，成功举办了2016和2017即墨古城民谣季以及中国国际合唱大会、中国文化大讲堂等活动，先后有冯骥才等各领域的著名专家莅临指导。罗大佑、老狼等著名音乐人在此唱响民谣，使即墨古城成为传统文化的承载地，民谣文化的欢聚地。文化是城市的灵魂，而音乐是文化的一种表达方式，为以开放式、国际化视野延续古城文化，我们将邀请来自上合组织国家、“一带一路”沿线国家和国内近百名艺术家共同打造2018年即墨古城国际民谣季。这些前辈开拓者和新生代传承者将奉献近百场高质量的音乐演出和艺术互动，打造民谣无处不在的即墨古城。 本次“民谣与城市性格民谣对话”作为民谣季的重头戏，旨在从文化、历史、旅游等不同角度探讨音乐与城市性格养成的关系，让民谣和古城擦出绚烂的火花。希望各位嘉宾深入交流，与我们一起携手演奏出民谣音乐的最强音。 最后预祝名家对话圆满成功，祝各位嘉宾身体健康、万事如意。谢谢！
谢谢宋区长的致辞。即墨古城的民谣音乐节，到今年已经做了第三年了。我作为一个经历者、参与者，能够亲身感受到即墨民谣节的成长。今年的国际民谣季，规模更大，时间跨度更长，内容更丰富，也更加国际化。这一点我们在今年的阵容中就能够看到，有来自法国的大小姐乐队、波兰和乌兰克的DAGA DANA乐队等多个国家、地区的知名的音乐人。 而今年也恰逢青岛市举办2018年上合组织峰会，这一巨大的国际盛会，于是在演出嘉宾中我们看到了来自上合组织国家的阿勒乐队、图蓝乐队等音乐人。看到这样精心的阵容安排，相信在座的每一位都跟我一样，对今年的民谣季充满了期待。这不仅是民谣音乐季的国际化，更是代表着即墨古城的国际化，那么对于即墨区政府与像十三月文化这样的文化产业合作伙伴共同打造的“民谣古城”这一健康而独特的文化生态，来自城市建设、商业、文化各领域的专家们，肯定对此都有着不同的理解。那么接下来我想邀请几位嘉宾上台，开始我们今天的名家对话。 让我们共同以热烈的掌声欢迎十三月文化创始人、CEO、著名音乐制作人卢中强先生，百度音乐总经理、著名乐评人王磊先生，文化名人、《新周刊》杂志创办者及首任社长孙冕先生。 我们刚开始做这个并不容易，但是今天有非常好的契合点，终于坐在这里，在温暖的春天里有一个全新的开始。作为卢中强老师，是十三月唱片和即墨古城文化建设的重要合作伙伴，从我们相识相知到今天的相亲相爱一定有很多话要告诉大家，有请卢中强先生。
感谢立波老师把十三月的“民谣在路上”引入到即墨，在这之前，我们一共在青岛演过七场。在这个过程中，青岛见证了十三月做的民谣演出，最感谢立波老师把我们引入到这里。也感谢即墨领导对我们的信任，我们一定争取不辱使命，也感谢今天有这么多年轻的朋友来到现场。今天台上是特别有意思的组合，我们称之为华语音乐的编年史。我上初中的时候，将近在30年前，当时有一个大陆歌星张行翻唱《迟到》，这是我们启蒙的一场华语流行音乐唱片。在这之后，我们又听到《大地》、《长城》等等，更重要的是因为来自大地唱片公司。同时在内地听到付林老师写下那么多脍炙人口的歌曲，这些作品成就华语乐坛的脉络。 作为华语流行音乐，这条脉络是非常重要的一条脉络。在这之后会看到黑楠老师去做评委，王磊老师有一个很重要的身份，网易音乐就是他创办的，跟孙冕老师要追溯到十几年前，在十年前在丽江做出民谣的生态。我们也希望今天在这样一个大的版图和大生态中，让即墨变成一个更有意思的民谣生态的地方。
今天对民谣，从海边到民谣古城，“民谣在路上”第一次落地在青岛，我们真正开始民谣音乐之旅。转瞬间八个年头过去了，从小剧场到奥帆中心，到最后的歌剧院、青岛大剧院的歌剧厅，一直到青岛大学体育馆，可以繁生出很多好的自然状态下的好作品和好产品。
今天还要特别向王炬老师致敬，特别向您致敬。
十三月从开始卢老师做了很多杂七杂八的事，最后终于在2011年我们达成一个愿望，把民谣推广到市场，在青岛落地开花，我们也看到即墨古城很用心，也感谢即墨古城的领导。《新周刊》是当年文化青年必读的杂志，今天的主题即将以民谣古城的方式打造文化地标的意义，作为孙冕老师，《新周刊》的首创者有很多实际的可以传授给我们的经验和有温度的语言，告诉大家怎么样开始在即墨古城落地民谣的指点。
今天我一早就发一条微信，非常感恩即墨的民谣季这样一个有情感、有温度的音乐聚会，很高兴见到陈彼得老师，前几天刚在央视看到他《经典咏流传》的演绎，声情并茂对传统文化的诉说，我很感动。到今天，即墨古城能够承载这么丰富的传统文化，包括跟十三月和民谣文化节嫁接是文化的盛事。对传统媒体人来说，我是特别怪的一个人，跟音乐好象有莫名其妙的缘分，最早是为了办一本杂志，没钱，办演唱会，办周华健演唱会、王菲演唱会，都是在广州，因为办杂志没有钱。甚至到后来2002年跟崔健在云南做音乐节，也是一个莫名其妙的造化，由于老崔说古老的城市可能需要新的音乐律动，能不能在那里办一个音乐节，一直办到2017年、2018年，跟卢中强一块儿。看到音乐节给古老城市所带来的影响力，所承载的文化基因，从那个时候到今天，音乐节的基因还在丽江的大街小巷。昨天喝了即墨的老酒，很酣，从中感受到一种温暖。真的想给即墨古城唱一首新的调调，等今天晚上酒酣以后再唱一首新的调调。
我知道孙冕老师在丽江待了很长时间，从最初的民谣驻扎，很多著名的音乐人都在那边经历很长一段时间的过程，发展到今天有很多变化，您把一把在丽江和即墨民谣发展大概的脉搏。
当时在丽江是无心插柳柳成荫，那个时候丽江还没有做出这样的准备，这么大型的户外音乐节目在丽江，可以说丽江没有做这个准备。包括从政府的思维方式，长远的规模来说都没有这样的准备。为什么说2002年第一场结束以后，五年以后再重新搞，这么大型的音乐节在当地落户，给当地带来多大的影响，连我们都不知道。我们当初请来了20家媒体，结果到的媒体差不多有400家，这个音乐节对丽江的影响，包括美国、英国、法国很多国外的媒体是如何评价丽江音乐节，他们说是中国继经济开放之后文化的开放。所以第二年就被邀请到法国去看他们音乐节。其实音乐节是什么样，我根本不知道音乐节会产生那么大的影响。我觉得即墨古城是有备而来，是用一种宽大的胸怀跟雄厚的文化积淀储备的一种态度来承载民谣。假如说音乐季能够持之以恒，一路做下去，一定会有更大的社会影响，更大的社会效应和经济效应，文化效应更不言而喻。 我作为一个对音乐有敏感度的门外汉，今天请这么多音乐大咖，包括文化大咖来到这里，真的想引用陈老师《经典咏流传》念的艾青那块，“为什么我们眼里常含泪水，因为我们对这片土地爱的深沉。”音乐是有很好的土地成长，可能会花枝叶茂，肯定会花香四季，我们期待着。
我们在回味这些，那些经典真的丢不下，就像陈老师在《经典咏流传》传唱的经典作品，这是留给世界的财富。接下来的王磊，我当时在电台做DJ，就看到他剖析很多在国外包括内地，从城市民谣到校园民谣整个发展，到慢慢不太景气，到现在又重新开始复苏的历程。今天我们说的每一句话可能成为明天的历史，接下来请王磊发表他对这个主题的看法，谈谈这些年的感触。
谢谢大家。今天来的嘉宾串起华语音乐的编年史，我今天大言不惭地说在这里我好像是最年轻的。从念大学开始，就给陈朝华老师执掌的《南方都市报》写评论，我自己也写过两本书，都是在剖析华语流行音乐发展的脉络。我个人而言，其实对民谣特别喜爱，在念大学的时候，在做摇滚乐的唱片公司打工，那个时候我也是喜欢弹吉他、热爱民谣的大学生。那个时候梦想成为一个歌手，其实就想成为一个民谣歌手。但是写的那个歌和外在条件，我感觉还不够，不足以成为职业的歌手和乐手。在念大二的时候坚定一个目标，以后从事音乐幕后工作，后来写音乐评论，写采访，再后来做音乐的平台，这些都是为了音乐的发展，以及让人们欣赏音乐、热爱音乐，从不同的角度做各自的努力。 就我个人而言，音乐对一个城市的名片非常有意义。在我个人的愿望里有一个愿望清单，有一个特别重要的，有一天我跟几个热爱音乐的哥们穿越美国的66号公路，一定要去纳什。比如想到英国一个城市布里斯托尔，这里有一个全世界特别牛的音乐节。音乐对于一个城市的意义非常重要，包括孙冕老师所创立的雪山音乐节，2002年我就在现场，真切感受到丽江都为音乐疯狂。我1999年去丽江的时候，丽江的人很少，回来跟朋友分享，大家还问丽江在哪儿？自从2002年音乐节举办以后，大家都不会再问丽江在哪里。包括卢中强老师创办的音乐节，在每个地方都洒下音乐的种子。如果即墨能够坚持这样做下去，一定会成为非常好的城市名片。我今天第一次来到即墨，第一次在古城走了一下，有这样热情的老百姓，有这么好的硬件环境，即墨一定会有机会把民谣音乐打造得非常好，让中国民谣音乐在这里有一个更大的发展。 就我个人而言，其实我是出生在山东，我是三岁的时候就去了北京，我跟这个地方有很深的关联。如果要总结一句话，有一句话特别能概括我的想法，如果你连民谣都不喜欢的话，那你要耳朵还有什么用呢？
王磊概括的非常好，更接地气一些。即墨古城差不多在去年深秋时节就开始预埋下今年春天盛开的种子。卢中强先生，即墨古城的民谣和民谣在路上有什么差异，未来会打造怎么样属于即墨古城民谣的性格？
我最近这几年花了一些时间去看世界各地的音乐节，看完之后还是受一些启发。比如前一段时间去看日本冲绳音乐节，舞台特别朴素，最小的舞台能容纳20人，而且设备特别简陋，但是音乐家及其投入。这几年我一直想去的马来西亚大马音乐节，我也去了。丽江雪山音乐节算是中国大型音乐节的开头，历经16年，音乐节和在中国的呈现是非常细分的趋势。你可能会看到上十万人的电子音乐节，还可以看到非常大体量的综合音乐节，像草莓音乐节，还有偏环保的音乐节。即墨天然的物理场地可以让音乐无处不在。这次之所以会挑选国际上的音乐家，我们每场演出除了大舞台，都会邀请音乐家在各个地方流动起来，把舞台搭得非常低，就用大量的原生乐器，就是希望能够互动，不管是在节奏上，还是在舞蹈上，还是在身体的律动上，甚至在唱的应和关系上形成互动。未来如果我们有可能在即墨做民谣生态，一个更加国际化、更加民族化、更加互动化，让青岛即墨乃至全国的游客在这儿能够感觉到音乐凝聚力的关系，而不是那样的特别有仪式感观看的方式。甚至还会请音乐家做亲子的尝试，这次来的很多音乐家用的乐器很奇怪，是民族乐器，希望孩子能够更多接触音乐的可能。
今年我们尝试着从现在开始，每个周末即墨也有民谣演出，希望大家在百忙之中，在即墨古城走一走。第一单元先到这里，谢谢各位嘉宾。 即墨古城感受它是从去年秋天开始，像读一本厚重的历史书，但是并不深奥难看。当我和古城周边的朋友更深入了解，发现这里纯的比即墨老酒的纯度更高。青岛是国际化的城市，青岛是全中国乃至世界都非常知名的旅游城市，我这里有一组数据——在2017年青岛累计接待中外游客8808万人次，创造旅游消费1653亿元。通过这组数据我们能非常直观的感受到，青岛这座城市高度的国际化。过去两年的音乐节里，我们邀请到了两岸三地高水平音乐人来到即墨古城，而今年，正如在开场的时候，我向大家介绍过的，十三月文化邀请到了来自多个国家的音乐人、艺术家，让国际民谣季真正升级成为一场国际化的民谣文化盛会。 我们的第二个主题将围绕即墨古城对民谣生态的理解和更加国际化的布局来展开。下面有请独立音乐监制、音乐专栏作家、作曲家、著名音乐评审黑楠先生；中国音像与数字出版协会秘书长、全国听众最喜爱的15首歌曲发起人王炬先生；诗人、资深媒体人、前南都周刊主编、前搜狐总编辑陈朝华先生。 我们知道黑楠老师这几年比较关注各地的文旅产业，昨天黑楠老师唱了很多民谣作品，这是发自内心的自发的呈现。您也是文旅产业的专家，接触过中国和全世界的很多文旅项目，那您能跟我们分享一下您对即墨的民谣生态的想法和感受，聊聊游走世界和民谣，对国际民谣在即墨古城落地谈谈您的期许。
我从音乐界出道，到后来我主要的社会工作是为国家地方政府提供出于我行业的政府决策的咨询服务，说起来很笼统。但是经过这些工作的洗礼，后来我发现，我更能够进入一些细节去研究，比如类似民谣生态和城市性格有什么关系，这个话题容易空泛，大家都是来讲感受，这种感受对这个事情和对这个地方没有任何帮助。所以我想讲的城市的性格和民谣生态的感受，有一些必须和国际上的城市，和中国从上一个五年计划开始所有的地级市包括县级市，都在努力力争打造的叫所谓“城市名片”，我也带队去做过考察和帮扶工作，后来发现大家的诉求都一样，都急迫找到张牌，也许叫民谣季、戏剧节，都是当地政府非常急于找到一个方案，也都出了非常漂亮的方案，但是大多数都是无疾而终的。我只愿意去我认为可以信任的城市、可以信任的团队去讲自己的真实感受。 青岛即墨就是这样一个地方，因为十三月，因为卢中强。最近微信上流传一个段子，如果打开微信发现这个人已经改行在卖包，前一段还在帮人家卖房子，那这个人就可以不用信任了。卢中强从做品质的音乐开始，到今天还是认真做这件事情，这个人是可以信任的很棒的音乐人。卢中强的民谣和我们所理解的民谣都是一种东西，中国缺少太多有生命力的，能够让你感受到有感触的，那个就是民谣。我们不在乎他叫什么，这个东西是不是能成为即墨的城市性格，如果从这个音乐季开始一步一步把很多细节细化，就像古城一样有这么棒的建筑，有生命，有这样的思维指导就会做好，把民谣产品做出来，一定会被国际认可。 这个时候就要讲讲国际认可的含义是什么？我过去十多年里积累了一点经验，这个经验，本来没有觉得这是什么经验，但是这好象是世界纪录，一个人真的听这么多人在唱歌。因为这个，今年第63届欧洲电视歌唱大赛邀请我去参加他们的总决赛，到现场做音乐评论，同时欧洲大赛对中国直播。这个和即墨做民谣季有关，可以参照，是不是用这样的方式能够实现国际化的潮流因为国际是一句空话，国际很大的一部分是我们请人家容易，我走出去没有想回路是什么，只有有来有回这个国际化才能成为常态。这个国际歌唱大赛操作很有意思，每个国家会出一个歌手，欧洲有那么多国家，大家一起唱，每个国家有一个评委投票，这个事情就变成很有意思，歌唱大赛会产生争论。因为自己国家有歌手在，他们也会关注，投票方式是每个电话有一票投票的权利，也带动了关注的程度。如果去旅游，会看旅游手记。如果去看城市性格，比如说即墨和莫斯科，即墨和赫尔辛基，可以用城市对决，每年在即墨有一个全世界各个城市来的歌手在这里对决，代表各自所在的城市。如果能够迅速把这个回路打开，慢慢会形成良性互动，在当地形成影响，在遥远的中国跟别人在擂台赛上拼唱。这个如果形成非常好的良性循环，有一两届，影响力会非常大。 我们曾经给河南洛阳、广东湛江两个地级市做过类似城际交往的活动，效果很不错，直接刺激了城市之间的沟通，这是比较好的传播手段。在这方面能够更关注即墨本地的有特色的音乐乐团或者作品，这是将来立足于能够把即墨国际城市民谣对决做得影响力更大的国际方法。十三月也在，这种特色应该不会缺少。这就是我的小建议。
黑楠老师也是著名的作曲家，愿不愿意为即墨古城写一首歌。即墨古城还有国际音乐家的驻留计划，希望再次邀请黑楠老师和乐手在这里驻扎下来，喝即墨老酒为即墨古城谱写一首非常漂亮的歌曲，我们一起期待。 接下来有请王炬老师，刚才跟他交流，是我们即墨的“隔壁老王”，王炬老师的老家是平度，但是不知道在北京埋了中国流行音乐这么巨大的炸弹，给家乡做点贡献吧。中国各地都在建设特色的小镇，也包括音乐，您做数字音乐，这些年的历程走过来，大家知道在1979年，中央民族广播电台曾经举办过全国听众最喜爱的15首歌曲评选，主导者发起人就是王炬先生，当时获奖的歌曲额《再见吧妈妈》等，当时我有幸参加了，而且还获奖了，到今天有30多年的时间了。您对中国内地音乐生态怎么看，民谣在数字链上处于什么位置，对即墨古城有什么期许？
回家的感觉非常好，非常感谢主持人的介绍。您这个题目太大，有点像一个论文的答辩，我先谈两点感触。第一，民谣与地域毫无违和感。一进东门，就是黑楠老师说的，有三位艺术家在表演叫即墨大鼓，当时跟付林老师请教，大鼓书这种方式在中国的北方不少，京韵大鼓等等，基本上是一个形式。但是除了用的锥子和三琴，这三项乐器有共同点，旋律几乎完全是地方的，主要强调民谣之于地方的核心就是形式，是内容，对我们谈民谣的人来说就等于上了一课。 关于形式和内容的问题，我们建音乐产业基地，建古城，建音乐小镇，不外乎还是在形式上，这种形式上的创新要再创新很难了，因为有一些条件约束。比如房地产项目，格局和地方特色，走到一定程度就会达到饱和。所以即墨将来面临一个重要的问题，不是在古城的格局上再去创新，而是在内容上创新。你选择了民谣放到古城，恰好就是内容创新，所以这一点也是很吻合的。 再谈谈民谣，民谣在中国是很独特的概念，在美国没有民谣和民歌之分，到中国来民谣和民歌区分的很强烈，几乎有一个分界线分割开。我现在一直在思考这个问题，他们知道的差别到底在什么地方？如果说民歌是源于口传心授的，是自发形成的，那么民谣是不是创作性多一些？是不是有这样一个想法。不管怎么说，民谣和民歌应该大体上是一类的艺术品种，民歌可能更偏重口传心授自发形成的，民谣就是更接近流行音乐。如果做成国际化的话，应该在作品上下工夫。现在到欧洲，在法国咖啡馆听到的是印尼、突尼斯的音乐，在西方世界广泛流传。我一直在想，我们有没有可能把中国音乐做成这种方式广为流传，我们脑子里首先要打破传统的概念，就是民歌和民谣的区分。 另外现在对民谣的看法总体感觉是一种个人的行为，很多民谣艺术家，尤其很多年轻的民谣艺术家很红，网络上传得很多，包括最近《成都》等等，都是从民谣起家。其实民谣应该是很高级的艺术形式，应该可以由所突破。像很多创新形式的，就是民族音乐的元素加上现代音乐的包装或者音乐的配器、表现形式。我们已经搭了很好的平台，有了很好的设计和包装，将来把内容放在里面可以眼界更开阔一些，这样更国际化一些。
希望参与到古城民谣音乐季，能够产生新的唱片，从即墨古城散播到世界各个角落，再次感谢王炬先生。接下来要介绍的陈朝华先生是一位诗人，青岛是一个有诗的概念的城市，青岛诗与歌又走得最近，对于以前做过很多策划，关于民谣的经典，自己本身也是写诗，来到古城，第一感觉有诗意吗？
我现在还是做互联网，是在360跟北京电视台合作的新型媒体《北京时间》，我现在是实际负责人。我2002年北漂，从传统媒体人变成互联网，互联网思维一直用互联网的思维应对在互联网，特别是移动互联网，我们一直讲用户体验和产品，可能对此次第一次到即墨古城的一个判断，即墨古城对民谣在这里生长、发展是非常好的产品，古城选择了民谣是非常对的方向，感觉是对的。 包括今天上午听了相关介绍，还有对古城的期待，我也希望古城既是古城又是新城，怎么样在传承传统的同时，能够有创新，有新的东西留下来，可能才是一个新城。我又注意听另外一句话，既对得起祖宗，又希望对得起子孙，不管是在规划，整个硬件这块，确实做得非常好。在软件这块，能够引进什么东西，怎么样有附加值的东西提升古城的内涵，或者说文化价值，特别是易于传播。一个是对民谣生态的理解，一个产品非常好。 先说民谣生态，互联网都在讲内容生态，你的内容是不是能做得多元化，你在即墨古城，现在有一个定位叫国际民谣季，一个是国际，一个是民谣，在内容生态能否围绕这两个关健词做一些深入的拓展？刚才讲到对民谣和民歌的理解，年轻人可能对民谣和摇滚不同的理解更多。一个传统的东西和国际单向的东西如何理解，民谣如果面向未来，更好的生长，一定要关注网上的原住民，对这种表达方式的理解引到线下来，能够在即墨古城变成很大的场景，可以用民谣来沟通表达交流的舞台，这是非常重要的感触。 另外一个建议，现在的移动互联传播需要更多元化的东西。我上午的感觉，基本上有很多素材，如何让更多人知道即墨古城，知道即墨古城跟民谣的相互选择里有可能的新的故事或者大家能够更好参与互动，还可以做更多。
感谢以上三位嘉宾的建议。谢谢。 音乐是吃喝拉撒之外最重要的产品，即墨古城与民谣音乐的结合，刚才几位嘉宾已经给了高见，像唱歌一样，你选择了我，我选择了你，这是最为正确的选择。 即墨古城和民谣音乐的结合可以说一种必然，发展为今天的国际民谣季不仅是对古城基因的传承，更是对古城未来国际化、多元化的突破。在“走出去”之外，我们也很关心“留下来”，可不可以在即墨古城繁衍出高端的录音棚，让音乐人有吃有喝，真正让人感慨的民谣。这里有那么多高端的专家和媒体可以把即墨的声音传达给全世界，这是下一步我们要期待的。 那么今天的第三个主题，我们就将围绕打造具有即墨古城烙印的民谣音乐产品来探讨即墨古城多元化的音乐文化合作。相信接下来的几位嘉宾一定有很多内容想跟大家分享，掌声有请著名词曲作家、教育家、中国音乐家协会流行音乐学会主席付林老师；资深音乐人、华语乐坛传奇人物、《迟到》《一剪梅》《阿里巴巴》等知名词曲创作人陈彼得先生；著名音乐人、中国大地唱片公司创始人、曾为Beyond乐队、张学友等创作过大量优秀歌曲的刘卓辉先生；中国唱片总公司总经理樊国宾先生；也再次请上十三月文化创始人、CEO、著名音乐制作人卢中强先生。 付林老师已经在即墨落地了自己的工作室，而且也已经有了产品，付林老师在通俗歌曲是引路人，创作大量的作品，都非常吸引人，延伸到今天为止，付林老师笔耕不辍，写了很多作品，正在研究中国流行音乐的音乐史，会给我们留下非常丰富的历史参照。付林老师把自己的工作室在即墨落地，谈谈未来在这里落地的企划和想法？
现在还在研究中，因为落地的想法太多，看能做点什么。每次来即墨，有点面朝大海，春暖花开的意思。如果说想落地一点什么东西，我和卢中强挺矛盾的，民谣他搞了，我就不能搞了，他有民谣在路上。我们在写这段历史，没有什么理论，是如实记载。通过记载发现中国最大的资源是民谣，但是不是我们讲的城市民谣，是我们中国的乡村民谣，这是最大的资源，是带有基因的。城市民谣特别落地，共鸣很多。但是如果想和国际接轨，音乐形式很重要，音乐基因很重要。音乐是什么，走到哪儿能想到音乐，有乡愁，有韵味，一听就知道是山东的。各地方都有很奇特的乐器远远没被挖掘，这就要嫁接到音乐中。崔健开始把古筝和古琴融入音乐之中。
我小时候听妈妈唱歌，《在那遥远的地方》这算是民谣。
我们民谣和民歌，真正原生态的民歌是上下句，就两句，再发展就是四句。1950年的《浏阳河》是经过改编的。
这次来即墨对我来讲，别看我年纪这么大，白胡子老爷爷，我可是第一次来参加音乐节，把我这一生的“第一次”交给了即墨，我很荣幸。十三月老卢是做音乐工程，永远在发掘，在支持音乐。我在去年被他挖掘出来，这对我来讲是一个新的历程。当我站上这片土地，到了即墨。我之前到过青岛，我穿的鞋子就是青岛的。我可不是故意穿的，因为我这几年打乒乓球都穿这个鞋，因为他很能抓地。我穿了以后，我在台中有俱乐部的球友都要买。
陈彼得老师跟民谣走得很近，第一个贡献者是陈彼得先生，第二个是马兆骏先生，陈老师对大陆内地的民谣听得多吗？大陆民谣和台湾民谣有什么区别吗？
我的感觉民谣都算是通俗音乐好了，就通俗音乐在我的理解算是清流。流行音乐要有上座率和点击率，要有经济效益，离高雅走得比较远一点。校园歌曲也好，民谣歌曲也好，高中生、大学生他们也需要他们的东西。可是很多民谣歌曲，或者美国的乡村民谣，拉丁美洲和欧洲的，德国民谣等等毕竟是外国的东西，中国当然应该有自己的东西。民谣在这个土地上能够慢慢一步一步走到今天，我觉得非常不容易。今天有很多年轻人在这儿，而且在各行各业跟音乐事业有关系，大家都功不可莫。今天我们在这里专门讨论民谣，即墨千年古城，我也是第一次来这里，给我的感觉也特别不一样。其实我在学生时代就知道即墨一些历史上的伟人，还有孔老夫子，我们做人处事都以他的话作为根本遵循。我也不是很爱背书的人，但是他老人家说的己所不欲勿施于人，对我一生有很大的帮助。山东跟我的人生发生很大的关系，不是说今天到即墨来跟大家拉关系。即墨这个千年古城是一个伟大，我在2018伟大的新时代站在这个伟大的古城，我太荣幸了。如果有人给我机会给即墨说唱，那很厉害，这个不仅仅是说唱，那是我们的灵魂歌曲。我一直在寻找我们的灵魂歌曲在哪里，后来感觉到好象这边让我感觉到，这边的乐器有金属的声音。南方有丝竹，北方有金属，我来这边除了学习以外，还很高兴来这边带着我们的吉他来，如果跟坠琴一块儿演，会产生不同的效果。我们不是一个古城，古城里有新的概念，这个就很厉害。即墨让我觉得非常惊讶。1000多年的古城，伟大的即墨，田单田横用的是古老的智慧，这个智慧就是诚信、朴实、肯干，所以做什么都会成功。脑袋里有智慧的芯片是祖祖代代传下来的，是这个民族特有的。
刘卓辉先生到目前为止办了两件正确的事情，第一是那么多的励志歌曲，为流行音乐做了那么多贡献。第二是港台地区第一个到大陆开唱片公司的人，产生无数的作品。我们听的音乐填的词，做的唱片公司，尤其是校园民谣90年代爆发式，发了200多张专辑，那是非常可怕的事情，而且是以大地唱片引领的。大地唱片当时怎么主导先做的城市民谣，谁给取的名字？
1988年帮BEYOND写了一首歌叫《大地》。这个火了以后，我们自己成立公司叫大地唱片，大地这个歌跟大地唱片的关系，就是创作人是我，我成立了一家唱片公司。做城市民谣开始，录音是1990年，那年我28岁，觉得我想做歌手，想签歌手做唱片，遇到艾敬就觉得这样合适。开公司也是很偶然的事情，并不是特别有计划的去做这个事情，一切都是明明中安排的。70年代初是听美国很多民谣，70年代末也听很多台湾的民谣，对我来说，90年代初遇到一批民谣歌曲，我觉得这可能是中国第一代民谣风潮会来，不知道对不对，做词曲对刚毕业的学生来讲成本很低，什么不知道就开始做了。 最早接触这批歌曲是黄小茂，最早跟我谈我们就谈了十分钟，因为成本很低，不用考虑那么多，这是很主要的。我刚刚来北京搞大地唱片，我的同行都说我抬高了整个行业的价钱。第一录音是十万，当时很多唱片录制的成本也就两三万，我用十万，那个时候对从香港来的人来说，在香港差不多要50万。来大陆10万我觉得挺便宜，来大陆词曲费1990、1991年就给2000块词曲费，当时大家说500块钱就挺多了。我的同行就说我抬高了这个行业的价钱。现在来看其实没有抬高，这个成本最近十年可能涨得比当时多得多，但是现在因为电脑音乐的普及，又把录制音乐人的成本降得很低。最近几年听到很多音乐有很大的问题，很多音乐都是用电脑做出来，跟在录音棚一帮人录出来的音乐很不一样。
刘卓辉先生现在写书，淘老唱片，也是中国民谣和城市民谣扶上马的人，但并不是送一程的人。希望你继续为我们内地的民谣再重新助一把力。樊国宾先生是中国唱片总公司总经理，小的时候听卡带，觉得拥有一台是最大的财富，慢慢有CD，转换到现在MP3，大家不再听唱片了，中国唱片总公司在做什么？
我几乎碰到每一个人都问我现在在做什么，我就费力解释唱片不是物理上的介质。中国唱片总公司改名了，现在叫中唱集团。在北京、上海、广州、大连等都有产业，形成主业音像出版、图书出版、节目制作等，在评价体系上有中国金唱片奖，也办峰会和论坛，也会在互联网终端上开发客户端，有听戏的APP，以及国家音乐产业基地，也在为音乐做一点力所能及的事。
现在总体来说是叫音乐，音乐的世界很宽泛，传播的方式更多元，这是新世界应该做的。假如在即墨古城产生非常好的唱片，你要努力给我们传播。
这次来对即墨，这个主题我认为非常有信心，打造民谣音乐产品，因为即墨各方面的力量，对音乐本来的意义都形成高度的认知，这个非常了不起。再一个，在音乐节、民谣季的策划主题个性化水平利益的高度上，真棒。应该说谋篇布局，从2016—2018年已经向音乐真正的意义回归。我发现即墨和本地青少年的艺术教育、音乐教育方面也都覆盖了，把音乐发挥德化的力量，滋养老百姓的理想。中唱下一步，因为战略就是传统品牌，也是民族音乐，90年代像推出陈明、李春波这样的人，上个礼拜去上海总公司看彭丽媛第一张唱片，还有付林老师的作品给我们带来滚滚的利润。中唱接下来一定会跟兄弟音乐公司和伟大的音乐人一起，在美丽的即墨创造出音乐的奇迹。
感谢樊总这么好的愿景和展示。中国即墨有那么多历史和历史传承文化，剩下的重要任务交给十三月让他们来完成。卢中强先生到底要给即墨古城做些什么？
聊了很多民歌与民谣的话题，尤其王炬老师聊了很多。十三月在这当中一直在做这件事。最早签马条，也是希望这样做，这次在即墨看到的大鼓书和柳腔，下午我们的音乐人也去采样了，这次会用这两个音乐形式和两个来自法国的伍德琴音乐家一起做。这次还跟印度来的一个大师聊，能不能跟古筝发生关系。这几年尤其我做过新乐府，我觉得我们老祖宗留下太多太好的东西，但是我们真的需要更好的东西去融合和嫁接。 今天在这儿，我也有一个不情之请，今天既然这么有幸，邀请到两岸三地特别有代表性的三位，跟音乐创作和音乐寓意有关的三位老师，也邀请了中唱，我们一直说要做中国的纳什维尔，这就要有作品。在这里跟陈彼得老师、付林老师、樊国宾老师发出邀请，关于经典的东西，希望三位老师通力合作，能够做一张属于即墨的经典永流传的唱片，在最后发出这样的邀请。
日子走得很快，转瞬间过了一个秋天、冬天，我们迎来崭新的春天，今天是美好的开始，我们经过春花秋月，一年四季，我想我们即墨国际民谣季会越来越健壮，今天呱呱坠地到未来长大。 接下来请各位艺术家上台，每一位给我们即墨古城留下你们的自我感慨和寄语。
我相信即墨一定能够通过音乐打造中国地域文明复兴的标准和样板，因为它志纯高远，因为它有性格。
即墨古城“大地”、“长城”。
即墨将成为我第三个故乡。
春风满古城，民谣咏即墨。
期待即墨国际民谣季真正成为青岛文旅新名片。
让即墨插上民谣的翅膀，飞得更高，飞得更远。
民谣在路上，即墨是民谣在路上的最重要的一站。
即墨牵手十三月，既生墨更生辉。
即墨古城美，春风民谣醉。
今天这一下午的时间非常受感染和感动，即墨古城是在一个棚户区改造过程中所诞生的古城，“古城+民谣”也是当地政府从无到有的一种尝试。说实话，无论是古城还是民谣，只是在业界的一颗小草，但是我们借这个民谣季，有业界大家的支持和辛勤的浇灌，政府和全社会有识之士的共同培育，我们有信心做成业界的一颗大树。我们既然可以从无到有，就能从小做大，从弱做强！谢谢。
今天只是一个美好的开始，明天晚上在旁边的戏台会有精彩的演出。接下来再次把掌声送给各位专家和老师们，大家一起合影留念。
