更新时间：2016-04-16 18:42:28今天是一个放松的聚会，今天是一个值得纪念的日子，把唱片做出来了。
这几年当中新乐府做了很多事情，也得到很多专家、老师和音乐人的支持，所以我们才能想到在这一年搞一个发布会，跟大家分享我们的历程。经过一年的巡演，包括上海、南京、苏州、杭州、北京、张北音乐节的巡演，也经历从2015年冬天到今天才拿到专辑漫长的过程，也经历和国内外很多专家、老师沟通的历程。
那先看一下这一年来我们工作的VCR。
这就跟大家汇报这一年的历程。从前几天发布了在自媒体发布有这样的活动，从论坛到晚上的演出之后，大家报名非常踊跃，而且今天也来了很多媒体朋友，在这儿特别感谢大家的到来，也感谢各行各业在微信上报名参加这个活动的朋友们，感谢你们对新乐府的支持。今天先介绍一下新乐府的主创，江苏省戏剧家协会主席、江苏演艺集团总经理柯军，江苏省昆剧院院长李鸿良先生，昆曲名旦龚隐雷,上海评弹团副团长、评弹大师高博文,广东粤剧二团代表彭庆华。
我跟音乐人和参与的朋友很熟，但是太多了。今天看到有几个板块，第一个新乐府昆曲，第二是新乐府评弹，然后是新乐府国粹remix，新乐府杭州春遇，还有新乐府英水帝江.须弥。先介绍昆曲的，今天来到现场的常静老师，鼓手和贝斯手有很多，鼓手毛毛，打击乐小黑等等。还有评弹，先要感谢吴梦奇老师，在最初评弹创作初期给我们创造很多东西，现在评弹的主创团队韩蕴老师，还有贝贝，贝斯手黄勇等。介绍我们的DJ，首先合作的Zhi 16，还有Jason Hou，欢迎英水帝江的主创赵媛，还有杭州春遇的主创们，谢谢大家。
包括这次一直用的视频团队，包括今天灯光和视频的团队来自中国美院上海装饰分院，还有一直合作的视频团队今天专门从杭州赶来。这一年是非常庞大的合作过程，在这个合作过程中，我认为每一个环节的音乐家也好，还是做任何一个环节补充的人员也好，大家都倾注非常多的心血，今天是整个心血的回报。我们今天也发了两种唱片，一个是实体唱片，只有100张，还有一个数字唱片。非常感谢所有的好朋友的光临，今天下午会有两个小的论坛环节，通过论坛环节大家更能了解到新乐府是什么样的状态，什么样往下走的可能，包括你们可以听到合作的各个音乐家在这个过程中的碰撞。非常感谢这次论坛的联合主办方搜狐文化，搜狐文化总监于一爽。
我们的老总说周六有一个活动，让我帮助看一下，说卢中强有大动作，我还以为要退出乐坛，一下子是要推出这个专辑。我不会做主持人，我也不懂音乐，但是我跟卢中强说没问题，过来，因为这肯定不是单纯的音乐事件，我觉得是一个文化事件。包括昨天晚上看《我是歌手》，也挺好看，但是对音乐本身没有任何推动。卢中强这件事情有各种理由去做，但是本身对音乐出发点是善良的事情。我个人仅仅是音乐的听众，有很多好奇，为什么是新乐府，怎么解释这个概念。包括现在很多东西都是跨界，我知道艺术这个东西是非常细微，有一点点差别，这个差别也很大，这种跨界下怎么融合，我也特别想听各位老师来讲。搜狐文化从专业表达，卢中强这件事商业性特别强，既对公众开放，也对少数人开放，也许这只是基于专业和常识性的层面，也觉得挺好的。
下面请我们参与的音乐人一起聊一下。请出我们论坛的嘉宾：常静、Zhi 16、Jason Hou，还有柯军、李鸿良、彭庆华、高博文上台。第一个环节是请几个老师和专家跟我们进行探讨和沟通。
我认为这是特别正能量的行为或者行动，我一直在说新乐府是一个行动，是什么行动呢？因为我们是做音乐的，包括戏曲也是音乐更宽泛的，怎么把老祖宗的东西让更多人听到，我们有一个口号，能不能让更年轻的人听到传统戏曲，中国传统文化。我特别感动的是我首先加入新乐府这个组织。其实特别有魔力的在于，有90后的音乐家，跟他们聊的时候，他们非常有冲动和动力跟我们一起玩，最大的原因是我们是一个正能量的东西，我们在做不仅仅是娱乐化的东西。我作为音乐制作人也做了很多偏向娱乐化和市场化的。但是跟新乐府的艺术家一起创作和演出的时候都非常愉快，非常有动力，包括跟几位老师沟通受益匪浅。每次在接触的时候，都会有新的能量和新的知识给了我，这是我最大的体会。
大家好，我和中强见面的时候其实我是有顾虑的，新乐府跟昆曲的缘分，现在是昆曲界的第三代，其实昆曲发展到现在都离不开昆曲的传之辈，这一代老的艺术家孕育第一代、第二代，到现在第五代。在他们成长时期其中一个是新乐府，我对新乐府的认识，卢中强太牛了，怎么把昆曲界，特别是艺术家这个时期的符号拿来用了，我就要看看他到底做什么。一开始做的时候是小试牛刀，我对他嗤之以鼻。现在看不惯是舞台剧的形态，还是音乐的形态，基本上中国目前是两种形态，一种是仿效，西方化，一种是保守主义，包括十三月文化最重要是新乐府。卢中强做的这件事情上我看到两点之间做的努力的探寻，不是全盘西方化，也不是一位地昆曲原创，在我看来新乐府完成当代音乐和评弹结合，当代音乐和昆曲结合，让我更多地看到的是十三月文化民谣在路上都是一种精神，卢中强跟伟伦，他们创作的过程中呈现出来的状态让我看到是生机勃勃的状态，里面既有我们的国粹的声腔，也有当代音乐人嗨的，让古老完全是百分之百只有中国特有的传统民族纯粹的国粹绽放出异样和当下紧密结合的，有当下审美的，包括时代节奏，完全不同的音乐形态，我看到的恰恰是新乐府的顽强、探索精神。新乐府不光是2015现在呈现的状态，在我感觉后劲不可限量。2015年如果中国音乐的形态让我感动的不光是新乐府，里面还有去年下半年很火的谭维维的华音老腔，最重要的是推动理念用音乐形态说现在当下流行的话题，就是内容的创新，新乐府因为形态更大，包容心更大。换句话说，今天见面会是野心的宣布，这种野心看到新乐府，也看到卢中强要走的路，我认为新乐府的路将会给所有活在当下的人既感受到传统的美丽，又能体现到我们执着的、审美的、时尚的精神音乐。
其实我一点没有排斥，昆曲是特别古老的东西，我想看看最传统和最先锋两种不同领域的艺术如果碰撞在一起会产生什么化学反应。我参加新乐府以后，和伟伦他们经常一起沟通，从他们身上学到很多东西，我们每次在讨论的时候都会有一些新的想法，创作的激情。所以跟他们演过了四个站，我是北京、上海、苏州、南京，这种演出和传统的演出不一样，可能我每次在传统的舞台上演出昆曲的时候可能一招一式都非常固定。但是新乐府在演出当中每一场都不一样，每一场都会产生别的想法和激情。这个舞台给我很绚很嗨的感觉。在我演出的时候也有顾虑，因为龚隐雷在这个戏，认为我是传统的人，怎么会和先锋的团队合作。当时我演出的时候我也有顾虑，我的粉丝会说我。但是恰恰通过很多演出以后，也和我的粉丝有交流，他们一点都不排斥。他们觉得只要你这个演出，其实我们在台上唱得还是原汁原味，只是音乐节奏融进前卫的新乐府的概念和理念，这种创作合作很棒，我期望有更多好的作品可以合作。谢谢。
非常高兴，首先要祝贺新乐府这一年所取得的巨大成绩。我也非常荣幸受到主办方邀请到这儿跟大家交流。说起昆曲与摇滚、现代音乐。其实我特别高兴，为什么这么说？因为昆曲包括非物质文化遗产有两个属性，一个叫非遗的属性，这个是非物质文化遗产，还有一个属性叫非遗，这个不是物质文化遗产的。我们看昆曲是台上和台下的感觉，你看600年前的人物也好，400年前的故事也好，都是有距离的。你在看台上的杜丽娘也在看你，但是隔着400年，尽管是活着的人物，当下人也是活着的人物，但是你看的是400年前的人物。但是跟新乐府合作以后，我觉得昆曲真的活在当下，跟青年人，跟我们的生活非常贴近。假如我们请出600年前的观众，我们演600年前的戏给他们看，可是600年前的观众不在，600年后的观众一直在。我特别要祝贺乐府能够把传统文化，特别是传统民族音乐怎么流行起来，走向国际，成为世界音乐。因为世界音乐本身要让民族的音乐流行起来，我们古老的音乐也好，古老的文化也好，都是农耕时代的作品。但是我们现在如何适应和加快我们和他们的融合，我给予很大的期望。我也希望新乐府越做越好，越做越精，这毕竟是跨界。我希望更多的现代音乐人更多关心和呵护我们传统文化、传统音乐、传统戏曲，在未来成为世界的音乐。谢谢。
非常荣幸参与到这么好的一个团队当中。听到这三位老师的讲话，非常感动，有你们的眼光和战略，这么高的高度，以后会越走越好。生气勃勃让我非常感动，加入新乐府之后，我以前就很喜欢昆曲，站在很远的角度欣赏，我只能远远观望，这次能够参与进来，伟伦给我那段音乐真的打动我了，昆曲也可以这么玩。就像刚才老师说的时代已经变化了，高科技发展，手机里各种APP越来越多，所以我们的生活在不停地变化当中，电影2D、3D、4D等等，老百姓的需求已经不一样。以前看戏曲感动的，水袖一甩，心里微微一动，因为离我们很远。现在加上很多电子演艺效果，可能觉得水袖浮到你的面前，击打到心里去，在音乐上帮助它的美延伸开，扩大，更多能够震撼到每一个人的心里。尤其是我自己对音乐的想法。所以我是音乐人，我是从音乐出发，没有所谓要走到世界，真的没有想到太远。但是我一听到音乐的时候，它打动我，我想参与进去，我想跟古筝连接昆曲及古筝一古一今，一动一静都可以。我对现代音乐非常感兴趣，也有很多跟乐队合作的经验，在中间段落我会穿插其中，非常美好。因为我们都是即兴的，每次都不一样，看到老师在台上唱的感动的点和惊艳的延伸会让你产生涟漪，我非常享受那份美好给我带来的感觉，所以我非常愿意把这份美好分享给大家。谢谢。
今天我身边都是大师，都是出色的艺术家，我做的事更多是给大家提一个问题，这些传统的声音怎么往下延续，或者这些声音在年轻人当中，他们对传统敬而远之的年轻人心目中产生什么新的化学反应。我自己在国外生活过一段时间，我看他们的电子音乐作品，受的启发就是爵士乐或者西方民族的民族音乐，为什么没有中国人做这些音乐，中国有这么多传统文化，有这么多的乐种，这些东西为什么不能被中国人玩出新鲜的东西。我看传统的也好，声音也好，更多是声音元素。电子音乐毕竟是互联网信息时代的音乐，实际上他把现在之间的界限完全打破了，对于做电子音乐来说所有的声音都是频率，都可以把它归结为就是一个文件。我做了好多实验，找了台湾、云南录音素材，我做了一些音乐，也在网上发行。就因为这些东西，新乐府发现我，也发现Zhi 16，因为我们都在做这些东西。我演出的时候就采了很多东西，比如眼保健操，把这个做成音乐，很多人小时候做眼保健操，他觉得就是每天例行公事要办的事情，我把这个东西通过节奏跟电子音乐结合，就在俱乐部里放，传统这些戏曲和电子音乐结合，传统的东西不需要任何现代东西借助这个力量去发展，还真正应该靠行业里的艺术家把最精华的东西传承下去。我们要做的就是把它带给更多人，把更多人领进门。这次我有这个机会担任这个角色，也非常荣幸。因为我自己也挺喜欢京剧，之前也找过一些朋友，让他们帮我唱。但是也没有做得特别好。我觉得传统戏曲配器是固定的，因为是传统的乐器，电子音乐把这个东西拿掉去用完全新的乐器做新的铺垫。把戏曲单纯作为音乐作品去听，很多肢体动作、眼神、舞台拿去之后，感受传统的东西很有限。担子音乐有很多巨响的东西，比如刀剑等，这个感觉是原始的，也是未来的，这是传统配器做不到的。我就做了这些实验，我的作用我打了一个大大的问号，这种实验是好的还是不好，只能留给历史来看。谢谢大家。
很高兴今天能够出席这么盛大的仪式。刚才也听了这么多前辈、老师说了很多，说得很到点，我也学到东西了。新乐府为什么会找我录粤剧，之前广东粤剧院也做了尝试的东西，我们搞了互联网加网游粤剧《决战天策府》的粤剧，说的是唐朝的事情。我第一次听到新乐府这个名字感觉很亲切，因为新乐府最早是出现在唐朝杜甫提的。在进入新乐府录音棚之前，在创新上尝到一点甜头，怎么说呢？传统戏曲面临很尴尬的事情，我们的戏很好，剧场也定下来了，但是我们观众不进来，特别是年轻的观众不进来。我们入行十几二十几年，我们认识的观众慢慢老去，甚至故去，看到座位席上，五六年前我开了一个玩笑，我们经常看香港星光剧院演出，都是老人坐着轮椅去的。我说会不会退休的时候，都不用摆座椅了，都是轮椅，这个感觉很悲哀。就像刚才老师说的，我们不仅要跨出去，还要走进去，了解清楚，然后再走回来或者走出来。我们做的网游从2014年筹划，到2015年只演了22场，这个月12日在中国戏曲票房排行榜有两个榜一个传统榜，一个是创新榜，我们《决战天策府》都进了十强，并且都是第一名，我们的票房是第一。这个很好说明传统的东西不是没有魅力，只是推送的渠道、方法方式、打开的方式，让人怎么打开，从怎么样的角度去看。新乐府虽然你们搞的是流行文化，流行音乐，我们可能搞的传统文化，但是做的都是同一类人，希望把传统文化更好让它焕发出新的光彩。现在我们国家很强大了，我有这个憧憬，在每个行业，每个领域都发出中国的声音。在音乐方面，新乐府做了很好的表率。现在我们只是第一次或者初步的合作，我很期待接下来有更多更好的作品推出，能够把我们的传统文化，把中国的声音更亮、更好。谢谢。
剑网3我去看了，全都是年轻的孩子，而且女孩子居多，随便出现一个游戏的人物，下面满场喝彩。最后上来的不是演出，是玩COSPLAY的孩子。那天我去看的是周二，当天的票房将近32万。我说平时如果演正常的折子戏有多少钱，大概五六万。我当时看完很有信心，就是怎么推送的问题。我当天看完非常激动，比一个最火的演唱会还火。我觉得音乐挺有意思。
这个戏的演出现场，一个十来岁的孩子带着七八十岁的老奶奶进来看戏，很多年轻的观众他们看完以后说太好了，以后全家老小都能一起来看粤剧了。这个对于以前的作品来说是不可能的，但是现在我感觉有一个希望在这里。传统文化就有希望了。
非常高兴参加今天这个发布会。首先非常感谢新乐府对传统文化的关注。我一直感觉跟新乐府很有缘分，做这个唱片开始没有做唱片做曲目的改变，是从各种途径都找到我，我就觉得我跟新乐府很有缘分。新乐府在挑选演员有要求，首先在传统这块必须要有你的成就和知名度，而不是找一个漂亮或者能够在形象上很有优势的。首先感谢新乐府对传统的敬畏和尊重，对传统有他们概念上的革新和改变。传统文化特别是戏曲在音乐创新上都在做，但是我个人感觉有一些音乐的创新好像还是圈内自娱自乐，在乐器上做叠加，在人数上做叠加，貌似很热闹，乐器很多，有改变了，但是没有掀起青年人的兴趣，相反观众也觉得不好，年轻人觉得没有啥意思。所以新乐府这次从他们音乐的诠释角度上对昆曲、评弹，包括还要做其他传统戏曲，我觉得非常有意义。评弹在座的可能对评弹有一定的了解，和昆曲都是极具特色的江南产生的两个对世界文化有很大贡献的剧种。但是评弹是曲艺形式，今年在春晚上有一小段的评弹，评弹音乐空间很大，跟流行音乐都很搭。评弹音乐从哪儿来，原来江南人读书，江南出才子，江南人读书，不是照着念，是唱出来的，从江南人吟诵出来的腔调，然后形成很多流派和唱腔。有一个好处很自由，根据嗓音、情绪、人物都可以发挥。但是一跟乐曲结合问题就来了，非常自由。最开始排练很困惑，需要慢慢融合。一点好处是，评弹音乐比较简单，空间很大，有情景的表现，特别是这次选的曲目，在评弹曲牌里选的慢节奏也有，快节奏、抒情、叙事、浪漫深情的也选了，我们是两派。在平常演出的时候总觉得缺点什么，好像音乐形象不够好，打动别人的心里还缺一点。因为现在艺术欣赏习惯，电影已经到4D了，以后还要身临其境看，还是用原来比较古板朴实的效果好不好，但是也有一个好处，但是必须适应现在年轻人审美习惯。这次这两个曲目是有突破的。突破在哪儿？评弹原来是吟诵式，做音乐方便，按照节奏把乐器加一起，搞得热闹一点就成了。但是这次既有节奏的把握，也有一些宣泄的洒脱的演唱，把固有的内涵释放出来，这是多年前一直想做到没有做到的，这次在新乐府里实现了，我觉得非常好。这个举措值得推广，值得做下去。新乐府做了这几张专辑，哪怕有十个年轻人喜欢新乐府，反过来再听听传统的，也不错，成为我们的粉丝，那真是功德无量，所以非常感谢新乐府，非常有前瞻性，对中国传统文化的发展、传承做了一件有意义的事情，非常感谢，希望今后继续有好的举措继续进行下去，我们也全力支持和配合。谢谢大家。
非常感谢各位老师，谢谢。今天来了非常多的好朋友，这一年以来有新乐府这样的机构，核心的团队在做这件事情，做得还是很辛苦，好在有老师的配合，音乐家比较喜欢。今天特别高兴宣布一个事，新乐府未来有一个非常强大的合作伙伴，这个合作伙伴将是中国唱片总公司，我们已经达成一个非常好的战略合作的可能和想法，今天邀请到中唱的房总。
谢谢大家，非常感谢卢总给我们这个机会。中国唱片作为中国最早的一家音乐公司，我们非常看好卢总新乐府这个团队，用最时尚的方式把中国的传统文化展现给当代的年轻人。所以我们也非常有幸能够和十三月文化和新乐府达成合作。
我们已经探讨的一种可能，今年会做一部分唱片，其实第一部分我们已经做完了，在这儿和房总一块儿分享。这是在杭州刚刚完成的一个唱片，是音乐家即兴创作的是《杭州春遇》。
这是即兴的唱片，从来没有排练过，只是告诉他们几月几日在哪里有演出，音乐人是谁，只用了两天时间，第一天时间试音和排练，第二天就录制出来一张唱片。即兴最主要的动因，接下来这一系列的唱片要达到的东西，即兴才是音乐当中最原始的感动，最能够直接打动人的东西，他们会激发出无限的火花，也有新乐府标识理念的东西，让中国的东西跟西方音乐进行交流。
一直以来我和伟伦有一个心愿，希望新的电子音乐更丰富一些，有更多可能。但是我们身边很有才华的音乐人也很无助，新乐府希望做这样一个平台，把有价值的音乐组合在一起，只要音乐当中有中国元素就可以做各种各样的尝试，这也是希望未来和中唱合作打开的一个可能，也能够让越来越多真的有想法、优秀的音乐家创作完全不会消息。这次在杭州合作的音乐家安小楠。
《杭州春遇》这个项目从我接触到这个项目，到前期录音制作完毕一共用了十天的时间，在我回国这么长时间以来所接触的工作当中效率最高的，而且内容量相当大的唱片。得到这次机会也非常难得，我不会做选秀的唱片，我第一次尝试使用中西文化融合的东西，尽量避开使用东方的乐器，又用西方的形式表现文化内涵的东西。正好新乐府这个项目给我这样一个机会。这个项目要让我归纳有两点，第一是非常艺术化的构思，但是又是非常商业化制作的项目。为什么说是艺术化的构思？陈老师和卢总对我的要求基本上没有，把你想做和三个艺术家在一起怎么能够融合出来创作出什么音乐语言，音乐对话是什么结果，完全由你们自己决定。为什么说是商业化的唱片？还是有一个要求，就是要作品化。我对音乐的了解，感性的艺术是没有深度的，是需要理性的，所谓理性，我们要情绪对话的东西总结成可以正常开头，完整结束，单独的作品，这个独立的作品是有深度的。最后用两天的时间，我们真正制作的时间不超过十一二个小时，最终的结果在户外这样的条件下，当然我们用了最好的录音设备，有最好的团队完成这个作品，竟然拿到七首可以完整、有主题的七个即兴的作品，而且里面的演奏非常精彩。因为这三个艺术家个人的技术水准非常高，音乐就是语言，优秀的艺术家在一起不会讨论我是什么调，你弹几拍，我这次的任务就是准确把握好他们在对话的瞬间记录下来，最后变成一张完整的唱片。
我们没有要求是对艺术表现的内容没有用过多的语言拘束的东西影响他们表现，其实在制作的前期一开始有很多矛盾，这些矛盾在于我有很多制作经验来指导我去做这么一张非常难把控的东西。即兴非常难，到现场以后没有排练时间，所以前期要做很多准备，比如对三位艺术家的分析，他们到底能做什么内容，马头琴怎么跟电子音乐结合起来，当然是音乐化的了解和搭配方案。第二，对预算、时间表、策划特别细微的沟通，甚至有一次深夜我们俩去找小楠聊这个事。中国现在的音乐缺乏这个东西，非常成熟有制作经验的理念去支持非常自由，非常无边界的音乐创作，跨界艺术家合作这个项目就是为了给中国音乐家提供这么一个平台，让他们用自己的语言想到本土的东西怎么跨出去，和国外结合。
我能感觉身边同龄的音乐人都有一个抱负，这次跟新乐府合作之后，我第一次发现有这样一个机构和厂牌公司拿出这么宽松的条件让一个独立制作人驾驭这个项目，这是非常好的事情。我还可以这样去参与到一个工作当中，既不丢掉自己，又很舒服。
今天是新乐府在2016年这五张新专辑首发的发布会。第一张专辑《新乐府昆曲.幽游》，第二张专辑《新乐府评弹.腔调》，第三张专辑《新乐府国粹remix.调戏》，第四张专辑是《新乐府英水帝江.须弥》，第五张专辑是《新乐府随遇.杭州春遇》。
今天最后一个环节，我们特别荣幸邀请到现在在一线做流行音乐、传播和在大的公司做音乐企划的好朋友，请他们上来。请施夏明、韩蕴、王筝、贝贝、马条、徐磊、流水纪。请大家上来聊聊未来更多生存的可能。
大家好，今天来了还有我乐评的小伙伴，我们几位都从事不同的职业，还有一个共同的角色，就是所谓的乐评人。我觉得乐评人这个帽子对我来说过于太沉重，今天来参加新乐府的发布会，心里非常激动。从2010年进入这个行业，卢总我在心里就是变色龙的大师，属性太多，要做的事特别多，特别重要的是把这些事做成了。卢老师的身份非常多元，有音乐人、有唱片公司老板，还有很多项目的推手。今天用了一年多的时间做了五张专辑。我们非常肯定卢总做这个事的意义上，作为唱片行业的从业者，我们想知道做这个事对这个行业来说，对于更多的80后、90后来说在音乐和市场上能不能找到更好的结合点，在所谓艺术和流行上能不能真的做到一些突破。不同的环节里有很多来自主创人员或者音乐人老师已经讲了很多做事的意义，这些是毋庸置疑。但是生活和理想还是希望能找到非常好的平衡点。对我个人来说，我曾经也是文艺青年，生活不止有诗歌和远方，还有广场舞和钞票。卢总，您做这个项目，让戏曲受众人群下拉20岁，这个项目对于年轻人产生直接的影响，我想问，您用一年时间做这五张唱片，现在在市场和投入产出比上，或者在盈利模式上怎么想的，您觉得市场已经做好准备接受戏曲和流行音乐的结合吗？
我觉得很多事情想明白再做就什么也做不了。我也非常高兴在前年可能受到资本的青睐，拿到天使风投，我天使风投的小伙伴，去年又拿了A轮的投资，在新乐府的投资商高度保持一致，我们应该做一些未来有意义的东西，这是资本在文化这方面很重要的东西。我们会做各种跟音乐有关的服务，还会做一些视频等等。总之在新乐府这个问题上，现阶段来说，还是保持让我非常高兴得各种支持，比如在南京拿到政府的支持，去年在南京整个音乐节票房也非常好。评弹的高老师也说了，可能有更多年轻人没有听到评弹，但是通过新乐府去到评弹。在整个创作过程中，现在的趋势是对的。为什么提到趋势？我从2006年开始做民谣，当时民谣只有一个平台叫豆瓣，我们做了苏阳，做了马条等等，今天看民谣已经便成了话语音乐相对爆发的门类，在那个时候就有人问过这个问题，现在音乐节也没有，演出也不灵，我说不可能一直下去。现在看起来这个趋势判断是对的，我从新乐府这个事之后，拿这个案例说服我们的投资方，这也是一个趋势。现在我们的音乐门类太单调了，真的属于我们自己，留在我们血液当中以新的形式被激活，形成更多的受众和商业，这也是未来的趋势。
新乐府有很多戏剧元素在里面，我们在进行改编的时候有没有遇到阻力，做传统戏剧的老艺术家们可能觉得我的传统戏剧就这样，为什么要做这样的改编，有没有遇到这样的阻力？
完全没有，因为一开始用的方式就是值得尊重的方式，没有做采样的方式。
我负责评弹的主创，我自己是乐手，平时做流行音乐的伴奏工作，自己喜欢爵士乐，从古典音乐学院毕业以后一直钻研爵士乐。这次受到陈伟伦的邀请，我很幸运，为什么这么说？我从小就是不是循规蹈矩的人，弹古典的时候，老师觉得我不是听话的孩子。工作的时候领导也觉得我是不服管教的人。这次有这个机会就接下来了，我爸爸妈妈都是搞民乐的，我在娘胎里就是听着祖先留下好的音乐长大，我们家旁边有一个京剧团，旁边是歌舞团，再旁边是交响乐团，我在这么一个环境当中长大，再加上后来自己学习了流行音乐爵士乐，可能这些元素碰在我身上自然就可以把它给弄出来。再加上我又邀请到国内流行的顶尖音乐家，还有贝斯手、鼓手，这么多好的前辈音乐家跟我一起完成这个专辑。做完之后，我们也经过一年多的尝试，从去年夏天编第一首到现在推翻有十来次，一直在修改。包括听到现在腔调已经做完以后，觉得还是有很多不满意的地方。未来这张专辑会怎么样，我心里也没有太好的把握，只能说非常期待。
这是传统和现代质疑的东西。我在新乐府前期的时候，很多人问过我，老艺术家认同吗，我觉得我现在不需要解释，是不是推翻了。我也解释，我是在跨界。现在新乐府到今天为止我不需要解释那些东西，我们并不是在真正给它穿一件衣服或者包装它，也不是传承。其实我们是在做一个行动，这个行动是现代的艺术家应该做的。为什么说这个问题很简单，当然我们确实有很多质疑，也有很多老的票友也支持我们，不管如何我们做了，我并没有给所有参与的人洗脑，觉得这个东西骨子里有，愿意玩就够了。
我们目前的邀约有20多场，今年所有的艺术家都有新乐府的舞台。王筝是著名的流行歌手，也是科班出身，那天一说我非常感动。
我作为一个特别客观的听者可能比大家早听20多天，我听的是调戏里的《天涯歌女》。调戏这两个字足以打动我，怎么想的这两个字，就是remix对中国戏曲的调戏，让你特别想去了解这张唱片，我想说里面的《天涯歌女》，我特别推荐大家可以先听一下这首，我那天在办公室是这样觉得，我每一个骨头节都酥了，我跟卢老师说，我们做流行音乐的人说爵士是最性感的，听这首，我们一直是含蓄的，我们一直处在颇具尊严感的性感上，有几个词可以说，有一个叫侧身垂睫等，这些词是形容中国女性骨子里的性感，只是在撩拨，非直观，完全是涌动者，又想让你看又不给你看那样的完全中国式的性感，是属于汉民族的。我们老说民族就是世界的，但是我们一直没有什么东西是真正属于汉民族，然后推向世界的，我觉得新乐府就挺牛的，这件事做得特别好。
王筝老师在音乐跨界上很早就做尝试了，您已经做出非常棒的尝试，我们也期待您之后跟新乐府有更多好的作品。随着新乐府五张唱片的发表，大家也许会注意到现在的年轻人对于流行音乐，对于艺术的鉴赏力已经不仅是分众的时代，甚至更加细化的时代，下一个问题交给乐评人三世一生。
刚才陈伟伦老师已经解释过，新乐府为老的艺术家接受的比较多。这次新乐府强调新字，其实是想推古典昆曲、粤剧也好，还是想把昆曲、粤剧融合在新的音乐元素推更新的音乐混合？
我是戏曲世家，我母亲就是戏曲的演员，我听中央11台能分清各个剧种，我经常去剧团，我了解很多生活方式，生存状态。我当时为什么听广东粤剧那个现象去看，通过什么方式有更好的传播。更好的传播代表有更好的商业团队，我倾向认为是前者。今天为什么邀请施夏明来，他自媒体非常活跃，而且自媒体的语境也非常好，他的粉丝很多，我跟小明也做过一些交流，他的时尚性现在已经凸显出来了。
谢谢大家。应该说我之前还玩微博，现在已经不玩了，只玩微信。在自媒体的运营上我往往推昆曲为主，也是我从事的事业。这次跟新乐府的合作，也把我推到了特别新，完全未知的平台上。一开始我接触的时候无所适从，踩不到节点，刚开始怎么进到音乐当中都不知道。后来慢慢地在合作当中逐渐地感受到这个音乐。我想说的是，顺着伟伦老师说的，有关古典和创新之间是否是一种传承或者排斥，或者抵触的情绪。昆曲当中曾经在元末明初盛行，流行一段唱，街头的百姓每家每户都会唱，昆曲是当时的流行音乐。而现在在今天，昆曲渐渐被当代的观众所遗忘也好，渐渐没落了。昆曲在当代需要有新鲜的血液，新鲜的力量来注入其中。而这次跟新乐府的合作我觉得是非常棒的，非常有意义的一件合作，把新的元素加入到昆曲里，爵士、流行音乐活跃于当代，没有篡改昆曲。昆曲在新乐府的专辑当中仍然是原汁原味，没有遭到任何形式的改动，这一点感谢伟伦老师创作的理念，让昆曲在这样一种形式当中以全新的样式进入当代视野中，对于昆曲的传播，对当代音乐的传播都非常有意义。谢谢。
这次强调“新”字，昆曲在新的样态下传播给更多听众，如果很多人听这样的音乐形态，出来的是昆曲嫁接现代音乐的形式往下流传，会不会担心传递的是变形的昆曲？
这个我并不担心，昆曲是两条腿在走路，是传承与创新并不相悖。在苏州那场演出，我的父亲去看了，我14岁学昆曲，今年已经31了，十几个年头过去，看我的演出不多，最多是看我的大戏。他对于我所演出的昆曲最大的感叹是：儿子听不懂，我会觉得挺无奈。即使像我的父亲五六十年代，更不要说现在80后、90后，在文化上可能在理解上会产生一些障碍。但是他去了苏州那一场新乐府的演出之后，他知道我今天在这边参加发布会，第一时间联系到我，说：儿子，里面有你唱吗，我说有一段，他说回家给我看。我觉得80后、90后一定会接受。昆曲两条腿走路，一个是传承，一个是创新，在创作上都是一丝不苟完成，在音乐上遵循都是老祖宗留给我们的原汁原味的昆曲，这是昆曲从业者的底线，也是一个根，我们所要坚守的是文化的根脉。只有根脉源源不断，新的东西在根脉之上才会茁壮成长。
这是我用的目前世界上最顶尖的音乐播放器，我是喜欢玩器材的人，昨天看到新的专辑影印文件，就是调戏那张，所有的音乐文件只有这张是波形文件，其他都是压缩文件，我要听肯定是要听没有压缩的。有几点，我也必须喜欢戏曲，一个戏曲演员演唱功力都不是三年两年的功力，我为什么强调要用这个播放器，现在有一大部分人群，而且这个人群在不断增加，他们对于高品质音乐，这个不光是音乐品质，还有播放的品质，既然卢总把这个平台搭建得这么好，如果把它作为一些资料，或者作为东西，在形式上更完美，更精致，更细致，是否今后会有类似这方面，这也是针对不同的受众进行商业拓展，对这个事情是不是有这方面的打算？
会尝试一些有效和有价值、有想象力的传播可能。
今天非常开心，包括喜欢新乐府的朋友在一起聊音乐。我谈谈唱片这块，我从1994年开始，主要是东方音乐跟电子乐的结合。我经历模拟时代，包括中唱公司用24轨的分轨录音机，到后来数字，再到现在的都经历过。唱片给我最大的启发，唱片制作每个环节都非常讲究，很精致。我们从前年就聊有这样一个平台，做一个东方的音乐跟现代音乐的结合，我们找这个点。我当时非常兴奋，听这个音乐的好时代来了。再一个大家想听，有这个市场，大家对高品质听觉的习惯已经养成，就带着这样的原因，跟中强聊这个事。到前一段时间听到新乐府出的这么系列的产品，感觉非常欣慰。唱片在这样的环境里延续了，以前都是在器材上的追求，现在在制作理念上，包括对于音乐的选择，最重要对音乐表达方式，还有对原生态、原汁原味音乐的尊重都有。因此我觉得新乐府秉承经典，这点非常可贵。特别是在互联网时代，很多会迷失对音乐品质的追求，这点新乐府非常好，原汁原味地继承，更多制作理念上已经改变，我们还沿着这个方向继续把它保留下来。当初我们也做了很多尝试，像模拟时代的唱片，到后来做中国的民乐跟爵士的结合，在很多国际舞台上，包括香港、新加坡都做了音乐会。当时做完以后，要么没有很好的平台传承下来，或者推广出去。跟中强聊的时候，用做十三月，民谣在路上的方式，很商业的手法，但是每一个环节都是很精致地把新乐府做出来。不到一年的时间已经做出来，这非常了不起的。在这个事情背后是新乐府的效率和节奏，对未来音乐方向的引领，这是关键，中强说继续在一起玩，我非常开心。
我再补充几个细节。我们在专辑制作过程中有很多纠结，我本身从音乐方面特别纠结的人，我们为了保证爵士乐即兴状态，评弹这张专辑是同期棚里做的，鼓、贝斯在一个棚里录的，这些人只要有一个错的大家就重新录。所以说非常难，一首歌至少要录30多遍，才有一遍是我们认为没有问题的。再说一个细节，我们评弹跟电子专辑是纽约做的，我们光选择母带工程师，我跟贝贝就非常纠结，贝贝当时在荷兰，我们还有视察，我们沟通一个音的小细节。从技术品质上，我们是非常非常注重，当然更重要的我们在理念品质上是一个高品质的东西。
刚才说尝试才有可能性，我注意到目前这几张专辑结合传统的表演形式上更多是评弹、昆曲，然后有少量京剧和粤剧，我是北方人，又比较喜欢戏曲，我认为群众基础非常好，现在更多是偏重南方的。
我们在5月份还会做以色列行为艺术家和中国艺术的结合，北方东西我接触比较早，十三月最早签约的歌手川子。未来可能突然一天年轻的河北某个孩子说我做了一张戏曲的形式，未来我们会提速。这一点都是摸路径，就是一条跑道，北方这块我们一定要今年开始做，8月份确定做秦腔和皮影。
大家都知道马条是著名的歌手，把民歌、摇滚还有新疆音乐做很好的融合。这种尝试对年轻人审美的影响能够产生多大的价值，现在的年轻人经济发展之后，他们的审美化是不是能用非常包容的姿态欣赏到这些作品里的美？
其实90后非常独立，可以听烂大街的歌，也可以听民谣，如果他们听新乐府，一定会觉得非常好。据我接触的一些年轻人，真的是非常独立，像新乐府这个东西是在国外的音乐底蕴下加入中国灵魂的东西，年轻人听到一下子会喜欢，因为在律动里，每一个中国人骨头里的东西是少不了的，一点到马上就进入。比如给他放一张爵士乐、民谣、新乐府，可能最早接触的就是新乐府，但是一定要是南方人，未来是很有希望的。
今天论坛环节进行得时间挺长，也很嗨，我跟伟伦，包括韩韵都受益匪浅，再次感谢大家，谢谢！
